苹果5月发布的Apple Music古典乐App并未解决问题，只有数字乐器才能创造音乐新时代

苹果5月发布的Apple Music古典乐App并未解决问题，只有数字乐器才能创造音乐新时代 近日了解到，苹果于今年5月发布了Apple Music古典乐App，试图为古典音乐的传播提供更好的方式（参见 链接）。其主要有两点：一是致力建立最完善的古典乐曲库，二是提供适合古典音乐的用户体验。

这真是时代的巧合-本人去年完成数字钢琴的开发，音乐效果已超越原声钢琴（更远超欧日的数字钢琴），今年4月-6月陆续在腾讯发布了近七百首基于其制作的古典钢琴乐曲。经过几个月的实践，形成了一些看法，与大家交流。（之前本人对数字乐器的发展也写了一篇博文《乐器数字化带来的大变革、历史机遇》链接）

1、西方自古典音乐发展以来积累的音乐作品数量固定，即使一些作品被多次改编，但总体数量有限。这些作品未必都具有表演价值，并未都通过演奏、制作形成可以发布的音频。高水平的演奏者、物质条件（乐器、环境）、音频制作都很难得，高水平的音频录音是稀缺资源。因此苹果也只能“致力建立最完善（而非完整）的古典乐曲库”，并且很多乐曲是基于现场表演，而非在高水平的音频录制环境演奏制作，音乐效果有限。而基于数字乐器，不仅可以打破这些局限、建立完整的古典乐曲库，而且可以带来更好的收听体验。

将乐谱用音乐表达出来时，有两种取向，一是着重表达创作者的寓意，二是更多体现表演者的价值。对于用数字乐器制作、在网络发布，前者应该更加合理，每首乐曲仅需少量不同编配的音频，就能够满足大众需求；后者更加适合现场演奏、表演，资源有限、成本很高，只能满足少数人的需求，而且每次表演都有自己的价值，同一作品会形成许多音频，而且还会不断增加。

一个背景知识：世界大多数国家规定在作者去世50年（少数国家规定70年）后，其音乐作品失去版权。因此基于数字乐器制作古典音乐作品没有版权问题，而MIDI音乐（数字乐谱）已有30多年的发展，已经积累了大量乐曲-这也使得本人能够几乎没有成本地获得大量专业人员制作的古典钢琴数字乐谱（MIDI）。

2、对古典音乐的认知需要培养，在传播乐曲的同时，还需要提供更多相关知识，帮助听众理解、感知。古典音乐数量有限，不同听众的偏好不同，但都会终身接受。这使得其与描述当下社会的流行音乐有明显区别。就像唐诗宋词，“至今思项羽，不肯过江东”，不了解背景知识，难以理解其表达的意义。而当前的音乐App主要都基于传播流行音乐，本人的实际体验也发现确实不适合传播古典音乐，在这点上与苹果有些一致。

如何基于数字乐器提供更好的古典音乐传播方式有待探讨。电子技术、数字网络出现后，音乐创作、表演、制作、发行几个环节的重要性不断变化。数字乐器极大降低了表演、制作难度，而网络极大降低了发行成本，因此音乐应当回到类似微博的以创作者为中心的形态。对于创作者逝亡、没有版权的古典音乐，可以基于数字乐器以极低成本发布其音乐作品，普惠全世界大众；对于现代音乐作家，基于数字乐器的发布方式不仅可以维护其在音乐传播链中的核心价值，而且可以降低整体成本，有利于音乐艺术的发展。

基于上述认识，本人认为对于古典音乐，无需过多的发布平台，类似苹果那样，华为只需要一个基础性的音乐App就可以极低成本普惠大众。

本人也在试图联系华为的有关人员，希望交流一些基于数字乐器的想法，在音乐领域有所创新。